Нина МАЗУР / ДВА ЧИСЛА
Два «круглых» числа, две даты – 90 и 30…
90 – столько бы исполнилось великому кыргызскому актеру Арсену Умуралиеву, не уйди он из жизни раньше.
30 – столько лет созданному им в Бишкеке театру, ныне носящему его имя.
Детищу Арсена Умуралиева — Бишкекскому городскому драматическому театру – повезло. Он не разделил судьбу многих коллективов, теряющих «лицо» после ухода их создателя. Наверно, потому, что после его ухода театр возглавила Айгуль Умуралиева, его жена, единомышленник и театральный профессионал, и рядом с нею встала одна из двух дочерей Арсена – Ааламгуль.
Дух студийности, так высоко ценимый «шестидесятником» Умуралиевым, живет в стенах этого далекого от помпезности здания на длинном проспекте Чуй в столице Кыргызстана. Живет и определяет цель, смысл и задачи как повседневной жизни репертуарного театра, так и проводимого им, вот уже в седьмой раз, Международного театрального фестиваля малых форм «Импульс».
О фестивале и пойдет речь.
Труппа театра молодежная по составу, и это определило цель фестиваля. Его название не случайно: Айгуль Умуралиева стремится дать своим молодым воспитанникам импульс к творчеству, знакомить их с разными театральными формами, с направлениями сегодняшнего театрального процесса. Фестивальная афиша включает в себя всего несколько спектаклей; нет ни жюри, ни конкурса, ни дискуссий. Горожане получают несколько захватывающих театральных вечеров, а бишкекские актеры – уникальный опыт. Вот уж действительно – «мал золотник, да дорог»…
Случайно ли, нет ли, но все спектакли фестиваля были о женских судьбах. И первый из них – о женщине — Матери.
«Эсимде» («Я помню») – так назвал режиссер-постановщик, народный артист Республики Казахстан Бекпулат Парманов свою сценическую версию «Материнского поля» Чингиза Айтматова. С огромной любовью относятся к этому спектаклю и зрители, и создатели — Бишкекский театр им. Умуралиева. Великая (без преувеличения) кыргызская актриса Кулайым Каниметова прекрасна в роли Толгонай, простой женщины, потерявшей на войне мужа и троих сыновей, но сохранившей высокую душу. Вечные ценности – земля, родина, любовь, семья, честь… Об этом — спектакль «Эсимде», легко и естественно существующий в айтматовском пространстве мифа, где реальная судьба возвышается до архетипа. Совсем по Юнгу, — хотя создатели спектакля, полагаю, меньше всего размышляли о Юнге. Волнуемая ветром степь, «поле Толгонай» (шелковая ткань с поднятыми углами – «юртами»), — образ всей земли, где так просто и так трудно прожить жизнь, не утратив в себе человека. Притча о Матери понятным для всех языком говорит о сложном и вечном. И все, кто прикасается к ней, уходят просветленными.
Гениальная проза – не самый простой материал для сценического воплощения. Тем более, сам автор, Федор Михайлович Достоевский, свою «Неточку Незванову» не закончил… Сегодняшнюю Неточку, — такую, какой он ее видит, — вывел на сцену талантливый российский режиссер Яков Рубин (Вологодский Камерный театр). Одаренная молодая актриса Мария Иваненко перевоплотилась в подростка, скрывающего за неприветливой внешностью чистую, ранимую, истерзанную душу. Мир не был добр к ней с самого детства, и Неточка, созданная для гармонии и любви, теряет доверие к миру. В ней зреет бунт. Во что он выльется? Спектакль, осовременивая Неточку, предлагает нам свою версию: она пишет на стене слово «НЕТ». Нет – всему: людям, обществу, правилам и законам, где нет места справедливости и состраданию. И даже музыка, сопровождающая Неточку и живущая в ней, здесь бессильна.
«Лисистрата» Аристофана вдохновила итальянскую труппу из Театра дель Изола на размышления о роли женщины как орудия мира. Труд ставшего уже привычным осовременивания классики взял на себя режиссер Андреа Джаннони. По сюжету этой версии, названной «Две жизни», две женщины – актрисы (в исполнении киргизки Аиды Омурбековой и итальянки Элизабеты Маньяни) должны играть Лисистрату в некоем театре. По ходу пьесы обнаруживаются как ментальные различия, так и гендерное сходство обеих Лисистрат, что затрудняет репетиционный процесс и раздражает режиссера, роль которого исполняет автор пьесы. Красота и пластичность обеих актрис несколько сгладила недостаточную продуманность сюжета и его явную поверхностность. Что ж, соревноваться с Аристофаном сложно… Однако, энтузиазм массовки (женская часть труппы театра им. Умуралиева), а также великолепное музыкальное сопровождение (Андреа Рам) снискали одобрение зрителей и гостей фестиваля.
Еще одна женская судьба; на сей раз – жены Гения. Замечательный творческий тандем из Грузии: актриса Ирина Мегвинетухуцеси и режиссер Автандил Варсимашвили (государственный драматический театр им. Грибоедова, Тбилиси), — создали удивительный по силе воздействия спектакль «Агнес, жена Уилла» (пьеса Н. Мазур). На Агнес в исполнении Ирины можно смотреть бесконечно, как на огонь. Кто она, жена Шекспира, не похожая на других женщина с даром предвидения и врачевания, оставленная мужем ради творчества в столице? Мать, не простившая себе смерти сына? Жена, добровольно отпустившая любимого Уилла навстречу его уникальной судьбе? Мудрая вещунья, знаток трав, птиц и путей человеческих? Говорят, позади великого мужчины всегда стоит великая женщина. Точная и тонкая режиссура, блистательное прочтение образа… Шекспировская атмосфера витает над сценой. «Играй, Гамлет! Мы тебя слышим», — гордо произносит хрупкая женщина в черном, и звуки невидимой флейты бережно окутывают ее…
На берегу магического озера Иссык-Куль, где на террасе гостиницы состоялся круглый стол фестиваля, мне подумалось, как удачно нашли создатели «Импульса» цитату Федерико Гарсиа Лорки для своего буклета: «Театр – это школа смеха и слез; это свободная трибуна, с которой должно обличать лживую или ветхую мораль, представляя через живые судьбы вечные законы сердца и души человеческой».
Именно так. Живые судьбы и вечные законы сердца.
